Descripción general
"Pensabas que lo habías superado" es una obra de teatro breve presentada en Microteatro Buenos Aires, en septiembre de 2025, dentro de la temática mensual #PorSexo.
Se trata de una comedia con tres personajes masculinos que aborda, desde el humor, los vínculos no resueltos y las contradicciones emocionales que aparecen al intentar empezar una relación nueva.
Mi trabajo consistió en el desarrollo del lettering y el key visual de la obra, resolviendo la identidad gráfica principal para su comunicación.
Project overview
"Pensabas que lo habías superado" is a short theatrical piece presented at Microteatro Buenos Aires in September 2025, as part of the monthly theme #PorSexo.
The play is a comedy with three male characters that humorously explores unresolved emotional ties and the contradictions that arise when trying to start a new relationship.
My role was to develop the lettering and key visual, creating the main visual identity for the production.
Contexto
El proyecto se realizó dentro del circuito de teatro independiente, específicamente en el formato Microteatro, caracterizado por obras de corta duración y una fuerte convivencia visual entre múltiples propuestas simultáneas.
El director Lucas Santa Ana se contactó conmigo directamente tras conocer mi trabajo y buscar una propuesta gráfica expresiva, alineada con el tono de la obra. El trabajo se desarrolló en diálogo directo con el equipo artístico, sin intermediación de productoras.
Context
The project was developed within the independent theatre circuit, specifically in the Microteatro format, characterized by short plays and a dense visual coexistence of multiple shows.
Director Lucas Santa Ana contacted me directly after discovering my work and looking for an expressive graphic proposal aligned with the tone of the play. The work was carried out in direct collaboration with the artistic team, without production companies involved.
El desafío
La identidad visual debía transmitir claramente que se trataba de una comedia, dialogar con experiencias afectivas contemporáneas y resultar atractiva tanto para el público de la comunidad LGBT como para el público general.
Además, el proyecto presentaba condicionantes concretos: un título largo, un formato vertical obligatorio y tiempos y presupuesto limitados, que descartaban una producción fotográfica compleja.
Desde el inicio, el lettering se definió como la herramienta principal para resolver la comunicación visual.
Desde el inicio, el lettering se definió como la herramienta principal para resolver la comunicación visual.
The challenge
The visual identity needed to clearly communicate that the play was a comedy, engage with contemporary emotional experiences, and appeal to both LGBT audiences and a broader general audience.
The project also involved specific constraints: a long title, a mandatory vertical format, and limited time and budget, which ruled out complex photo production.
From the outset, lettering was defined as the main tool to resolve visual communication.
From the outset, lettering was defined as the main tool to resolve visual communication.
Concepto y enfoque
La idea rectora fue construir una gráfica colorida, expresiva y dinámica, con referencias sutiles al lenguaje del cómic, sin caer en una estética de historieta literal.
Un elemento central de la obra es un llavero de Darth Vader (versión Lego), utilizado en escena como metáfora del ex: una figura que sigue apareciendo cuando supuestamente ya fue superada. Este símbolo se integró a la gráfica como recurso narrativo, reinterpretado dentro del universo visual propio de la obra.
Concept & approach
The guiding idea was to build a colorful, expressive, and dynamic visual language, subtly referencing comic aesthetics without turning the piece into a literal comic.
A key element in the play is a Darth Vader Lego keychain, used on stage as a metaphor for the ex-partner: a figure that keeps reappearing even when supposedly overcome. This symbol was integrated into the graphic identity as a narrative device, reinterpreted within the play’s own visual universe.
Proceso
El trabajo comenzó con bocetos completamente a mano, priorizando la exploración de la composición y la jerarquía del título.
Desde el inicio se definió que la palabra “superado” sería el núcleo visual y conceptual de la pieza.
Desde el inicio se definió que la palabra “superado” sería el núcleo visual y conceptual de la pieza.
Se realizaron bocetos rápidos para evaluar alternativas y, una vez validada la composición principal por el director, el proceso avanzó hacia la digitalización y el ajuste fino. Los cambios posteriores fueron mínimos y funcionales.
Process
The project began with fully hand-drawn sketches, focusing on composition and title hierarchy.
From the start, the word “superado” was defined as the visual and conceptual core of the piece.
From the start, the word “superado” was defined as the visual and conceptual core of the piece.
Quick sketches were used to explore alternatives, and once the main composition was approved by the director, the process moved into digital refinement. Subsequent changes were minimal and functional.
Resolución visual
El lettering combina dos registros tipográficos: una sans serif de gran peso visual para la palabra “superado” y un lettering gestual, de trazo uniforme para el resto del título, aportando cercanía y movimiento.
La integración del personaje se resolvió utilizando la “O” final de “superado” como marco visual, desde cuyo interior emerge la figura de Darth Vader, reforzando la idea de una presencia persistente.
La paleta cromática se construyó a partir de un celeste predominante, en diálogo con la escenografía, combinado con magenta, amarillo y negro, evocando las tintas de impresión.
Visual solution
The lettering combines two typographic approaches: a bold sans serif for the word “superado” and a gestural, monoline lettering style for the rest of the title, adding warmth and movement.
The character integration was achieved by using the final “O” in “superado” as a visual frame, from which Darth Vader emerges, reinforcing the idea of a lingering presence.
The color palette was built around a light blue base, aligned with the stage design, combined with magenta, yellow, and black, referencing print inks.
Aplicaciones
La identidad visual se aplicó en distintos formatos: afiches A3 y A4, un banner web horizontal y piezas para Instagram (feed e historias).
Durante el proceso se realizó una adaptación menor debido al reemplazo de uno de los actores, resolviéndose únicamente la actualización del texto correspondiente.
Applications
The visual identity was applied across different formats:
A3 and A4 posters, a horizontal web banner, and Instagram assets (feed and stories).
A3 and A4 posters, a horizontal web banner, and Instagram assets (feed and stories).
A minor adaptation was required during the process due to a cast change, which was resolved by updating the corresponding text only.
Resultado
La propuesta fue muy bien recibida por el director y el elenco, quienes destacaron la coherencia entre la gráfica y el tono de la obra.
La identidad acompañó la comunicación visual tanto en sala como en redes, reforzando el carácter humorístico y contemporáneo de la pieza.
La identidad acompañó la comunicación visual tanto en sala como en redes, reforzando el carácter humorístico y contemporáneo de la pieza.
Outcome
The final proposal was very well received by the director and cast, who highlighted the strong alignment between the visual identity and the tone of the play.
The graphics supported both in-venue and online communication, reinforcing the comedic and contemporary spirit of the production.
The graphics supported both in-venue and online communication, reinforcing the comedic and contemporary spirit of the production.
